文/田莉华
一、引言
美术是人类文化的关键载体，传统美术元素蕴含民族文化密码，是独特的艺术标识。在现代社会，传统美术因生活方式与审美巨变陷入困境，而现代审美也需从传统文化中获取养分以突破同质化瓶颈。传统美术元素如何与现代审美结合，既守住文化根脉，又契合时代需求，是重要课题。深入剖析其在当代创作的运用逻辑，探索融合路径，意义重大。从文化传承看，能激活传统美术生命力，延续文脉；从艺术创新角度，可打破思维定式，创造兼具底蕴与时代特色的艺术语言。分析传统美术元素在当代创作中的运用，探索其与现代审美的融合路径，有益于促进美术创作的创新发展。
二、传统美术元素的当代价值
1.文化传承的载体。中国传统美术蕴含丰富的哲学思想和审美观念，如“天人合一”“虚实相生”等，这些理念至今仍对当代艺术创作具有指导意义。2022年北京冬奥会奖牌以古代玉璧为灵感，五环同心，环上刻点参考天文图，代表星空，表达出天、地、人的关系，设计简约，亦巧用留白展现中式美学。
2.艺术创新的源泉。传统美术是当代创作的灵感宝库，传统美术元素为当代创作提供了丰富的素材和灵感，重新诠释传统符号可赋予其新的时代内涵。央视节目《年锦》精选汉、唐、宋、明吉祥纹样，结合前沿舞美技术，将传统纹样通过数字化的屏幕与演员服装呈现，让古老符号在现代舞台重生。
3.跨文化交流的桥梁。在全球化的背景下，传统美术元素成为中国文化输出的重要方式。传统美术元素在跨文化交流中具有强大的生命力与传播力。譬如“敦煌文化环球连线”活动为美国观众展示了“数字藏经洞”和“寻境敦煌”等VR互动产品，观众可通过虚拟游览洞窟沉浸式体验敦煌文化，这是跨文化国际传播的生动案例。
三、传统美术元素与现代审美的融合路径
1.革新视觉语言。现代艺术对形式、色彩、构图的创新追求，为传统美术元素的当代转化提供了重要契机。传统美术元素可以通过解构、重组等方式融入当代视觉语言。吴冠中的水墨画结合西方抽象表现主义，形成独特的“中西合璧”风格。其《江南水乡》系列作品将水墨写实转为点线面抽象组合，既保留了中国传统水墨画“以形写神”的美学精髓，又借鉴了西方抽象表现主义对形式构成的重视，兼具传统神韵与现代冲击力。1998年，丁绍光为上海大剧院创作了《艺术女神》。该作背景为传统中国壁画“飞天”女神形象，主体则为两位祈祷少女，点缀白鹤、白玉兰意象，极具中国传统神韵内涵，同时运用西方现代画派的装饰性构图手法，强调形式美感、图案化、平面化以及色彩的象征性，展现出融贯中西的美感。2023年，该壁画复制回归上海大剧院，剧院还投影动画短片《你好，艺术女神》解析画作，打造“艺术女神”元素集市，让“艺术女神”再次进入公共空间与民众互动，在新时代中重放光彩。
2.拓展材料与媒介。传统美术与数字技术深度融合。传统美术多以纸、绢、墨为主要材料，而当代艺术则广泛运用数字技术、综合材料等。新媒体艺术家林科《数字山水》以宋代山水画为蓝本，利用新材料、媒介与数字影像技术重现宋代山水画的意境，并打造出光怪陆离的赛博朋克风山水实景。将新媒介技术与传统美学相结合的创作方式，突破了传统艺术的物质载体限制，拓展了艺术表达的维度。蔡国强将火药燃放习俗与现代艺术理念结合，以火药为媒介打破艺术边界。代表作《天梯》在泉州夜空以金色阶梯致敬“天人合一”，象征人类对宇宙的追求和对话，火焰沿着天梯一路攀升，不仅是视觉震撼，更引发观者对人类命运、个体梦想与传统文化精神之间关系的深度思考。火药画《没有我们的外滩》、火药陶瓷作品《春夏秋冬》同样展现出强烈的视觉冲击与哲学思辨。他让民俗文化跨越古今，融入当代艺术，转变为极具表现力的艺术媒介。
3.更新主题与观念。当代艺术更关注社会议题、个体表达等，传统美术元素可被赋予新的象征意义，成为艺术家回应社会议题、传递个体经验的重要媒介，实现传统文化与现代社会的深层对话。邱志杰“世界地图计划”的系列作品将世界地图与传统山水水墨画构图、技法结合，融入卫星云图等现代信息，打破了传统山水画的抒情范式，探讨全球化进程中文化边界的模糊性与多元文化的碰撞融合，赋予传统符号新的内涵。徐冰的《天书》以自创“伪汉字”挑战文字认知，制作遵循木活字印刷工艺，消解文字语义，呼应“虚实相生”哲学，唤起对传统文字系统的重新审视，促使人们思考中国文字作为文化载体的意义。《地书》则以全球通用标识符号创作，打破语言界限，将传统书法空间美学融入符号排列，形成新的“世界语”，实现传统文化的现代转译，以 “全意义” 的符号探索文化传播的新可能。这些作品将传统元素内化为当代创作方法，表达了更具时代气质的主题与思想。
四、传统美术元素与现代审美融合的挑战
1.文化误读与过度商业化。当下，部分艺术创作与商业产品受利益驱动，创作者因缺乏对传统文化的深度研究，常对传统美术元素进行碎片化截取与拼凑。部分作品为抢占市场，仅将传统纹样、造型等元素进行肤浅挪用，作为吸引眼球的视觉符号，致使传统文化内涵在快餐式创作中逐渐流失。这不仅消解了传统文化的深厚底蕴，也使作品沦为空洞的视觉躯壳。对此，艺术家构建系统的文化认知体系，深入学习传统美术的精神内核与技法精髓，真正实现传统文化在当代语境下的活化传承与创新发展。
2.技术依赖与艺术本真性的矛盾。数字技术的运用可能削弱传统手工艺的价值。数字技术虽带来创作新可能，但也使传统手工艺面临边缘化危险。比如陶瓷创作依赖机械技术，失却手工韵味；数字绘画过度使用特效，缺少艺术情感。解决此矛盾需平衡技术与人文关系。苏州薛氏刺绣传承人张雪携手清华大学未来实验室打造的《玉兰蝴蝶》，创新融合数字科技与传统苏绣，通过温感装置和记忆金属，突破传统苏绣静态平面，拓展艺术表现维度，是技术与艺术融合的优秀之作。
3.全球化与本土化的平衡。全球化下，部分艺术家盲目追随西方风格，作品失却本土特色。艺术家应在借鉴国际潮流时坚守本土立场。如日本艺术家草间弥生将传统“波点”艺术推向世界，仍保持东方美学特质。中国雕塑家吴为山创作的《紫气东来·老子出关》运用中国传统写意手法塑造老子骑青牛的形象，同时融入现代雕塑的表现技巧。作品在海外高校扎根，成为文化对话的实体媒介，实现了全球化艺术语言与本土文化内核的深度对话。实践证明，传统与现代融合需挖掘文化内核，扎根本土并创新转化，结合现代表现形式与观念，方能创作出兼具民族特色与当代审美的作品，推动中国文化走向世界。
五、结论
传统美术元素与现代审美的融合，不仅是艺术创新的重要途径，也是文化传承的必然选择。全球化与数字化背景下，传统美术面临危机，现代审美陷入同质化困境，二者融合需对文化基因与美学精神进行创造性转化。当代艺术家应肩负使命，在尊重传统的基础上，以开放态度探索新媒介、新观念，将传统美术魅力融入现代创作。未来，科技与艺术的深度结合将为二者融合带来更多可能。人工智能、虚拟现实等技术，将为传统美术的创作、传播提供创新路径。但艺术创作需以人文精神为核心，在追求技术创新的同时，坚守文化根脉与艺术本真性，实现技术与人文的统一，唯有如此，才能持续推动传统美术与现代审美的深度融合，使中国美术在传承中不断发展，在创新中走向世界，为人类艺术文明的繁荣贡献中国智慧与中国力量。
作者简介：
田莉华,中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国女画家协会会员，北京市美术家协会会员，北京市密云区书画院副院长。
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